El Teatro una afición que me ha dado mucho...

El teatro no me ha dado fortunas materiales...

Mas me ha dado un tesoro en la dimensión espiritual: lo primeroque me dio es el afecto de aquellos con quiene compartí maravillosos momentos en  grupos de teatro. Algunas fueron relaciones pasajeras otras perdurables.  Varios ya se fueron "de gira" otros felizmente aun estan. Todos  son un recuerdo muy querido y motivo de agradecer al destino por haberlos conocido y compartido momentos en la escena, en los ensayos, en las previas y también en las instancias posteriores: los comentarios, las críticas, las anécdotas.-

En seis días: el 5 de noviembre estaré estrenando, con nuevas compañeras que me ha dado el teatro, una obra infantil: "¿En cuánto tiempo se derrite un cubito?" obra para chicos del dramaturgo Alejandro Finzi.-

 Para llevar a escena esta obra que es pro defensa del ambiente natural, concretamente del agua; hemos conformado un grupo al que llamamos: INFINITO SUR" ; lo integramos Eleonora Arias, directora  y diseñadora de la puesta y, en las actuaciones Barbara Carracedo y quien esto escribe. 

Bueno, ya veremos qué resulta. Nunca antes hice teatro para niños... Eleonora me ha enseñado mucho, con gran paciencia yprofesionalismo.- 

Aquí muestro el banner con que se difundirá el evento: 

                                                                                

ESTRENO TEATRAL

Grupo La Llamada

Estreno de “Corpiñeras”

El próximo 17 de Enero a las 22hs, el grupo La Llamada de San Martín de los Andes, presentará en la Sala Jorge Villalba del teatro San José de esta ciudad (Capitán Drury 760), el estreno de la obra “Corpiñeras”, de la dramaturga argentina Miriam Russo, cuyo texto dramático recibió entre otros, el 1er premio en el 3er Concurso de Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (1998).

En esta comedia dramática, la opresión, la sexualidad reprimida y el manejo del poder aparecen en forma cotidiana, tal como ocurre en la vida real, pero con un interesante giro hacia el humor que hace que el espectador se identifique con las situaciones que se presentan. ¿Lograrán los personajes vencer la sensación de seguridad que otorga la rutina para aventurarse al cambio?

La obra nos invita a reflexionar sobre nuestra propia actitud frente a situaciones mucho más frecuentes en nuestra vida de lo que a menudo percibimos. Los actores Carlos Buganem, Carmen Mardones y María Marta Ulrich no solo les dan vida a estos desconcertantes personajes si no que se han hecho cargo de la dirección con la asistencia de Neftalí Villalba y cuentan con la colaboración de Mónica Granda, Marta Martín y Rodolfo Wernicke para llevar adelante la puesta en escena.

La compra de entradas anticipadas a un valor de 25 pesos estará disponible a partir de Martes 12/01 en la Dirección de Cultura Municipal (Drury 680) en el horario de 7.00 a 13.00 hs y de 16.00 a 20.00 hs, la venta de entradas en la boletería del teatro previamente a la función será a un valor de 30 pesos.

Próximas funciones: 20, 22,24 de Enero a las 22 hs. y 3, 12, 19,26 de Febrero, a las 22 hs.

Visite nuestro blog: lallamadasma.blogspot.com,

e- mail: grupolallamada@gmail.com

Se agradece la difusión de la información generada por Grupo La Llamada

Tel: 02972-427962

Cel: 02944-15590381

María Marta Ulrich

e- mail: grupolallamada@gmail.com / mmulrich@hotmail.com

Recordando a Jorge Villalba

SÁBADO 5 DE SEPTIEMBRE DE 2009

Recordando a Jorge Villalba

Elenco de "¿Quién,Yo?"

Puesta de 1993 (1)

Jorge Villalba llegó a San Martín para quedarse, en 1981. Hombre de teatro, poseedor de una trayectoria en Buenos Aires como actor de cine, de teatro y gremialista ; apenas se instaló en nuestro medio comenzó a contactarse con las personas que años atrás habíamos incursionado en el quehacer teatral en nuestra ciudad.

Creo haber sido el primero en ser visitado a tal efecto por Jorge . Le proporcioné la información que pude y le di nombres o le presenté a amigos teatreros como Rafael (Gogo) Demateo e Ivonia Zúñiga.

Con la dínamica que le daba su entusiasmo él pronto hizo un rápido y preciso diagnóstico de las necesidades y los recursos: No había un espacio para dar a conocer las manifestaciones culturales que sin duda las había: gente que escribía, gente que pintaba, gente que bailaba, que cantaba…El teatro, seguramente lo que a Jorge más le interesaba, estaba en total letargo.

O sea que la necesidad era que se abriera una ventana donde mostrar lo que la expresión creaba.

Oídos y ojos puestos en encontrar ese espacio que la cultura necesitaba, pronto “descubrió” el edificio de la antigua iglesia , sólo destinada a depósito de muebles y pertenencias varias de la parroquia San José pero, sobre un predio municipal.

Jorge habló con la Intendente Da. Josefina Ragusi y contando con su buena disposición y apoyo de la idea, inició los tramites para conseguir que la Curia con sede en Bahía Blanca , sediera el edificio al municipio para transformarlo en sala teatral.

Sin duda Villalba acometió esta obra con todo su ímpetu y lo logró. Supo reunir a un numeroso grupo de colaboradores con los cuales transformar la iglesia en teatro, herramientas, maderas y clavos mediante, en solamente un mes.

En estos trabajos fueron personas claves por su entusiasmo y sus conocimientos de carpintería: Gogo Demateo y CarlosAlterini.

El Teatro San José fue inaugurado el día del aniversario de San martín de los Andes en 1982 y fue con un recital poético de autores Neuquinos, que incluyó la lectura de poemas como”Invernal” de Miguel A. Camino que leyó Jorge, “Malón” del mismo autor que leyó Gogo Demateo con canciones del folklore local y danzas por el grupo “Albricias”

Ya teníamos el espacio, vendría después la creación de la fundación Amigos de la cultura de San martín de los Andes entidad en la que Jorge cifró grandes sueños y reunió a personas cultoras de distintas artes así como aquellos deseosos de apoyar las manifestaciones artísticas.

Y completando la trilogía de soportes básicos creó el Grupo de Teatro San Martín de los Andes con el que puso en escena una serie de obras que comenzaría con “Una Vida Secreta” de León Mirlas y continuaría con “ Un Idolo de Cartón”, de Eduardo M. Roberts, “Chau Felisa” de Hugo Saccoccia, “La Zorra y las Uvas” de G. Figueiredo . Seguirían muchas otras puestas que reactivaron la actividad teatral propia de nuestra ciudad, que despertaba así , de la mano de Villalba, del letargo en que la sumiera la dictadura que en 1976dispersó al grupo de teatro A.N.T.A. (2)

La actividad de Jorge no se limitó a lo antes anotado, que es bastante; promovió la llegada de espectáculos de la capital federal y de otros lugares cercanos como Bariloche y Neuquén capital u otras ciudades del Alto valle. También participó de las fiestas de la navidad Cordillerana que entendía debía convertirse en un atractivo turístico más de nuestra localidad. Jorge tuvo a su cargo en varias navidadesla realización de los Pesebres Vivientes . Los que se realizaron en el faldeo del cerro, frente de la estación del A.C.A. fueron espectáculos de luz, sonido y puesta en escena realmente magníficos.

Sirva esta apretada síntesis de homenaje al amigo, al maestro, al gestor cultural que fuera JORGE VILLALBA; de parte de uno de los integrantes del grupo de teatro, en el octavo aniversario de su partida en esa Gira Infinita del actor genuino que fue.

La Zorra y las Uvas (1983)

(1)Elenco 1993 de "¿Quien ,Yo?" de Dalmiro sáenz: Roberto-Pepo-Stella Maris-Jorge-Graciela-Marta - Carlos -Carmen-René.-

(2)Asociación Nuevo Teatro Andino que estaba trabajando con mucha fuerza y calidad artística y habiéndose constituído en Cooperativa de Trabajo iniciara la construcción de un Centro Cultural. ( Donde hoy está el edificio de la escuela Técnica (EPET 12)

¿De qué se trata?

Ustedes pensarán: ¿ En qué manicomio se tomó esta imagen? Y debo contarles que si bien no se trata de un manicomio verdadero sí lo es en la ficción. Porque la fotografía...-Perdón, la imagen, corresponde a un ensayo de la obra " Acuerdo para cambiar de casa" , de Griselda Gambaro. El lugar la Biblioteca Popular "4 de Febrero" en el año 2004.-

Detrás de la comicidad de esta obra corta de la consagrada autora argentina, subyace la triste realidad de mucha gente.

El teatro siendo un arte tan maravilloso, es también un recurso para entretener, informar, denunciar, expresar, educar, compartir, enseñar, difundir y seguramente mucho más.

Tuve la suerte de descubrir el teatro en mi colegio secundario. Me sirvió muchísimo y seguí en su práctica ayudado por muchos cultores del teatro que estuvieron en nuestra ciudad y -acaso- habré ayudado un poquitito a que otros disfruten de este arte.

Volviendo a la imagen del comienzo: quienes allíi aparecemos , en un ensayo, componíamos un grupo de teatro leído al que llamamos "Jorge Villalba" en homenaje a quien tuviera la idea de hacer acá esta forma de teatro. Me acompañan en la "locura" de esa puesta, las señoras: cecilia Campi, Graciela Loureiro, Alcira Burruchaga, Beatriz casanova y Dora Arias.

Fue muy grato hacerlo y ambién lo es recordarlo.

ALGO MÁS SOBRE TEATRO

Primeros pasos por el escenario

Bueno, en realidad no subí al escenario en mi primera actuación. Mi papel era más que modesto: junto con otro compañero llevamos por el pasillo del cine Amancay, en una silla de manos a otro compañero actor: Carlos Righeti, hasta el pie del escenario. Luego Carlos personificando a un falso noble, subía a escena y nosotros nos volvíamos con nuestra improvisada silla, no sin antes recibir algunos coscorrones al pretender cobrar por el servicio.
El autor de la obra era nada menos que Moliere , su título: “Las preciosas ridículas”

En el secundario

Era en 1962 cursaba cuarto año en el único colegio que contaba el pueblo: el Instituto Incorporado Normal San Martín de los Andes. ( Incorporado a la enseñanza privada)
La rectora: Sra. Margarita Stuart de Boyle había incluido, en el plan de estudios, la representación de una obra teatral como una de las actividades de fin de año. Coordinaba la profesora de literatura y se contaba con colaboración de los integrantes del Conjunto de Teatro Vocacional Huella, de la localidad.
Al año siguiente, ya en quinto, presentamos dos obras: la del colegio: escrita por los españoles Alvarez Quintero y otra de temática porteña: “Cascabel Cascabelito” una comedia de enredos de Armando Mook. Ésta para recaudar fondos para el viaje de egresados.

El teatro en S.M.Andes (1962)

De cada puesta, sólo se realizaban dos funciones en el cine Amancay, y se debía gestionar con tiempo para que se suspendiera una función de cine que, por entonces las había día por medio. Además de nuestros familiares y compañeros, venían muchos vecinos y se colmaba la sala en las dos funciones.
Pocos grupos profesionales llegaban por entonces a la localidad, algún grupo de la capital provincial y el grupo local, ya mencionado: “ Conjunto Vocacional Huella”

El teatro en la educación

La actividad teatral es muy valiosa en los ámbitos escolares: Amén de los aprendizajes ubicando la historia en tiempo y espacio, confluyen: música, iluminación, escenografía entre otras disciplinas. Es formativo en cuanto debe realizarse en equipo, con colaboración de un grupo donde se asumen distintas responsabilidades dependiendo el éxito, del esfuerzo de todos.

Los tipos del lunes...

Esta es una idea para un monólogo. Sería una serie titulada "Los tipos del lunes" y, el que sigue es uno de los casos:
Aparece el tipo despeinado, cinto desprendido, camisa afuera, barba de un día, en chancletas con una media puesta y otra en la mano...Va, semidormido, a poner la pava sobre una hornalla.
Después de mirar unos segundos hacia la platea, con la vista extraviada y bostezar, comienza a hablar:
-Carajo...¡Otra vez lunes!... De nuevo a la rutina del yugo, de las corridas, de la jeta rancia de mi jefe...¿Por qué?
-No hay duda, el lunes es el peor día de la semana. Comienzo del rosario de otros días cargado cada uno de más sinsabores que lindezas...( Mira el reloj)-¡Mierda! Ya pasaron cinco minutos...
( Se pone la otra media) -¿Qué vence hoy? (Consulta una agenda que está sobre la mesa .)
-La luz...¿Por qué carajo no vencerá todo el mismo día? Tendré que salir más temprano y pasar a pagar...Pero antes ...¡Hacer la cola! Encima que te cobran lo que no vale, tenés que hacer la cola.
¡Uy, el agua! ( Apaga la hornalla y mientras busca una taza y un saquito de té, retoma la idea)
Cola para todo , en todas partes.Para pagar, para comprar, para votar...(Pone agua en la taza y se toca la cara) -¡Afeitarme! ¿Por qué no seré lampiño? (Pausa) O por qué no viviré en una isla...(Sale un instante y vuelve trayendo una afeitadora eléctrica la enchufa y se afeita ante un espejo supuestamente colgado )- ¡Ah! Pero qué domingo me pasé ayer: la vieja preparó los tallarines con un tuco y un peceto que cada vez le salen mejor... Y después ...Qué fenómeno lo pasamos en la cancha. Fuimos con los muchachos. Como desde hace veinte años...Y nuestro querido "Juventud Unida" lo goleó a "Saca Chispa". ¡Cuatro a cero! Valió la pena hacer la cola para conseguir la entrada y los empujones para llegar a la tribuna. Pero eso te vuelve a la vida, te vuelve. ( Terminó de afeitarse, lleva adentro la máquina y sale terminando de desparramar con las manos la loción sobre la parte afeitada. Mira la hora) -¡Uy! Cómo pasa la hora. (Se precipita hasta la taza ,toma un sorbo y pone mala cara) ¡Amargo! No importa , ya no tengo tiempo. Demasiado dulce es la vida. ( Se anuda rápido la corbata) Bueno, me voy. (Se pone el saco) El más difícil de empezar es el lunes, pero después de unas horas uno ya está en carrera y..."Todo llega y todo pasa" , como canta el Nano... El jefe es agreta pero la sabe lunga, en la puerta de su oficina tiene una calcomanía que dice: "Animo, cada vez falta menos para el fin de semana" ... Bueno, maldito lunes...¡Allá voy...! ( Apaga la luz y sale.)

La primera vez que ví a “Huella”

Cuando ví por primera vez al grupo de actores de Huella, yo estaba en el secundario, estimo que debe haber sido en 1.961 ó 62.Ponían en escena “La tercera Palabra” una obra de Alejandro Casona autor que, puede decirse , fue preferido de este grupo en su primera época. “Huella” había comenzado en 1.957.

La magia del telón cerrado, que despertaba en mí expectativas de no sé qué misterios, quedaron develados al descorrerse la gran cortina bordó, que descubrió un amplio living de una casa de campo y al foro un enorme ventanal que dejaba ver un paisaje con montañas. En el living dos señoras mayores, de vestidos vetustos como los muebles, hablaban de estar esperando a alguien. Las dos actrices eran Dorita Fernández y Cecilia Nuñez que personificaban a dos tías del personaje principal; de esas tías con puntillas en sus blusas y puntillosas ellas mismas; características de Casona.
Pronto se sumó un tercer personaje, el chofer gallego, que hablaba “bien como gallego” porque...estaba protagonizado por Don Eleuterio González...
La historia me resultó interesante desde el principio.
Los personajes principales eran interpretados por la Sra. Elba Piñeiro de Hassler y el señor José Carlos Bondi; los demás personajes por Nieta Mastrolinardo, quien era mi vecina, por Juan Decembre que era mi profesor en el colegio, por Azucena Del Río, hermana de una compañera de curso ...quiero destacar que en esos años “todos” nos conocíamos.
El papel de “malo de lapelícula” era interpretado por Alfredito Pargade.
El maquillaje estaba a cargo de Beba (esposa de Decembre) y Merina (Creide).
-Tal vez porque el “bacilo del teatro” estaba dormido en algún lugar de mi alma, me impactó fuerte y nunca olvidé esa representación.- ¡Gracias Huella! (Este es un pasaje de mis “Recuerdos Teatrales” Carlos Buganem)

AMISTADES POR EL TEATRO

Aquí , en el estreno de Monologando (8-2-08) con dos buenas amigas: Carmen y Amapola; son amigas con quienes iniciamos nuestra larga y duradera amistad en el teatro; varias obras puestas en el teatro San José nos permitieron camninar juntos ese querido escenario.
La actividad teatral , entre otras beneficiosas resultantes, tiene también las de forjar amistades.-
*Como puede verse en el cartel, el estreno fue en la Biblioteca Popular "4 de Febrero".

Chejov , mi experiencia con algunas de sus obras

El primer contacto, que recuerdo, con una obra de Anton Chéjov es “El pedido de mano” representado por Gogo Demateo, Esmeralda Romanos y Juan carlos López , en la época de nuestro secundario. Obvio que me gustó muchísimo. Por su agilidad, humor, originalidad del argumento. Es una pieza breve: poco más de media hora.
Pasado el tiempo la ví otra vez representada, no recuerdo a los chicos que actuaron , sí a la chica: Ayelén Hassler.-
Y por último, me di el gusto de actuar en “El pedido…” junto con otros docentes :Anita Schiffrin y Pato Buonsanti , que hicimos en el teatro San José” como una actividad de la Biblioteca Popular “4 de Febrero” .
En la obra Chéjov plantea un gracioso y costumbrista pedido de mano cuyos personajes son caricaturas de la realidad que conoció el autor ruso pero en los que se reconocen característricas universales: una joven algo mayorcita-casi solterona , el padre impaciente por casarla y el pretendiente: un campesino y terrateniente cuyas propiedades colindan.-
Quien esto escribe interpretaba al padre. La acción transcurre en una zona rural de Rusia.-
El público disfruta mucho de esta pieza que, me parece una “joyita” surgida de la genial pluma del gran dramaturgo, considerado un renovador del teatro de su época. Chéjov vivió entre 1860-1904.-